Archive for 2018
Subgenres
Auch beim Comedy Genre gibt es sehr viele Sub-Genres. Die jahrzehntelange Entwicklung führte zu zahlreichen Arten und Kombinationen, die wir aufführen wollen.
Action-Komödie
Dieses Sub-Genre entstand in den 1980er Jahren in Nordamerika und wurde durch Künstler wie Eddie Murphy geprägt. Nun wurden Explosionen, Stunts und typische Action-Charakteristik mit Witz und Humor kombiniert. Filme wie „Police Academy“ (1984) können als Vorgänger der heutigen Action-Komödie gesehen werden.
Horror-Komödie
Scary Movie sagt Ihnen nichts? Dann haben Sie sich wohl einer der bizarrsten und witzigsten Horror-Parodien entgehen lassen. Hierbei werden meist bekannte Szenen, Klischees oder Monster der klassischen Horrorfilme auf humorvolle Art und Weise nachgestellt.
Kriminalkomödie
Das typische „Good Cop, Bad Cop“ Szenario: ein Verbrechen muss von zwei Cops aufgeklärt werden, nur etwas vertrottelter. Meistens sind es zwei Tollpatsche, die sich ein Problem nach dem anderem einbrocken, es aber mit Witz und Humor lösen und im Endeffekt fast jede Lage im Griff haben und den Fall, wenn auch auf unkonventionelle Art und Weise, aufklären.
Tragikomödie
Tragisch, aber lustig. Diese zwei äußerst gegensätzli
chen Begriffe schafft die Tragikomödie zu kombinieren. Egal ob es der Tod eines Verwandten, der Verlust der gesamten Wohneinheit oder aber auch nur ein Unfall ist, dieses Sub-Genre ist stark von schwarzem Humor beeinflusst.
Fantasy Komödie
Ausgestopfte Tiere und Pharaone erwachen zum Leben? Ja, es handelt sich um „Nachts im Museum“ (2006-2014), das Vorzeigebeispiel für die Fantasy Komödie.
Es kommt zu einem satirischem Aufeinandertreffen von Realität und Irrealität.
Science-Fiction Komödie
Filme in diesem Sub-Genre spielen in ferner Zukunft mit hochentwickelter Technologie.
„Men in Black“ (1997-2012) ist ein Klassiker darunter. Er ist die typische Duo-Kombination, die sich durch den Kontrast zwischen dem ernsten und dem eher lässig-tolpatschigen Partner wieder finden lässt, beide jedoch Ahnung von ihrer Arbeit haben und jede Situation gemeinsam meistern. Schräge Aliens gegen das lustige, dennoch professionelle Geheimagenten-Dream-Team, das jeder Herausforderung mit einem Witz entgegenkommt.
Parodien und Satiren
Obwohl viele Komödien ein Happy Ending haben, heben Satiren und Parodien die dunklen Aspekte des Humors hervor. Typisch für diese Genres ist die Übertreibung und Verspottung von Ereignissen oder Personen oft an Hand von Klischees.
Special Effects
Wie schaffen Horror-Filme es, uns aus den Socken zu hauen, selbst in Szenen denen man nichts Übernatürliches oder Erschreckendes zuschreiben kann? Nun, die Produktion, Technologie und das Können der Filmemacher haben sich mit der Zeit erheblich gesteigert, sei es der explodierende Körper oder der Zombie-Angriff, mit ein wenig visueller Trickserei, welche uns ein Online-Magazin in England näherbringt, sieht alles gleich viel realer aus. Also, was genau macht einen Horrorfilm aus?
Umgebung
Keine Location ist aus Zufall gewählt, sei es die gottverlassene Insel oder der Kellerschacht im Niemandsland. Der Drehort ist ausschlaggebend für den gesamten Film, zum Beispiel die Aneinanderreihung mehrerer Kamera-Winkel, denn so kann die Zuschauerschaft direkt ins Geschehen gerissen werden.
Atmosphäre
Die Stimmung einer Szene soll so greifbar wie möglich gemacht werden. Die Spannung soll schließlich in unser Wohnzimmer gebracht werden. Sie arbeitet Hand in Hand mit Beleuchtung, Musik und Sounds, Kameraführung und Dialog.
Belichtung
Die Belichtung ist das A und O jedes Horrorfilms. Dunkelheit ist der beste Freund eines Horror- Filmemachers. Denn wer hatte nicht schon als Kind Angst davor, alleine in einem finsterem Zimmer zu schlafen? Jeder hat bis zu einem gewissen Punkt Angst vor der Dunkelheit, denn dort könnten sich die schlimmsten Monster 
verstecken. Der stockfinstere Raum versetzt uns schon vor dem epischen Auftritt des „Bösen“ in Schrecken und nicht ohne Grund werden in vielen Horrorfilmen mit der Abwechslung von Dunkelheit und Nachtsichtgerät gespielt, denn das kratzt umso mehr an den Nerven.
Musik und Sounds
Es ist dunkel, ein Mädchen liegt allein im Bett und stellt einen Schatten an ihrer Türe fest. Stopp. Nun fängt die Positionierung der Musik an. Es beginnt mit einem sich in die Länge ziehendem, stillen und stechendem Akkord, der von nun an mit der Bewegung mitgleitet und von Sekunde zu Sekunde an Schnelligkeit sowie Lautstärke gewinnt und durch abwechselnd plötzlicher Stille verstärkt wird. Der Sound von Totschlag wird übrigens recht einfach imitiert, denn ob man es glaubt oder nicht: hinter dem Geräusch von Knochenzerschmetterung stecken oft Tonaufnahmen vom Abstechen einer Melone oder das Zertrümmern von verdorbenem Obst.
Aber damit sich unsere Nackenhaare sträuben, ist ein wenig mehr als eine Melone notwendig. Die Einbindung von unhörbaren Frequenzen ist ein beliebtes Instrument der Filmemacher und hat einen ganz bestimmten Zweck.
Wie uns bekannt ist, hören Menschen Frequenzen zwischen 20 und 19000 Hz. Alles darunter gilt als Infraschall und alles darüber als Ultraschall. Nun, was hat es also mit den unhörbaren Tönen nun auf sich? Simple erklärt: in Horrorfilmen werden Frequenzen von 16 Hz verwendet, also Infraschall. Die sind dann zwar nicht zu hören, dennoch aber deutlich zu spüren.
Fazit und Statistik
Mord und Totschlag, Schießereien und Verfolgungsjagden – das ist bestimmt nicht für alle etwas. Von brutalen Gewaltszenen wird kein Actionfilm verschont, ist also nicht wirklich geeignet für schwache Nerven.
Beliebtheit anhand von Statistik
Folgende Statistik von Statista zeigt, dass das Actiongenre, zumindest unter Serien, trotzdem das zweit beliebteste nach Comedy ist. Tatsache ist auch, dass sich das Genre größtenteils bei Männern beliebt macht. Das hat laut dem Magazin Spiegel auch das Forscherteam von Oliver Schultheiss von der University of Michigan in Ann Arbour herausgefu
nden, indem sie den Hormonspiegel von Männern und Frauen beim Ansehen eines Actionfilms maßen. Bei Männern stieg der Testosteronspiegel um ganze 30 Prozent an, das Gefühl von Dominanz stieg, während das Bedürfnis nach Zuneigung sank.
Hintergrund
Grund dafür war eine lange Zeit die klischeehafte Einteilung der Geschlechterrollen, laut ihr folgen Frauen dem Vorbild der zärtlichen Mutter und Männer der Rolle des zähen Vaters. Dennoch ist diese Ansichtsweise veraltert, ändert aber nichts an der Tatsache, dass Filme wie Terminator oder Tigerkralle mit Bruce Lee eher als „Männerfilme“ bezeichnet werden . Das liegt womöglich daran, dass die Hauptrollen in Actionfilmen meistens von Männern gespielt werden und die Idee eines souveränen und furchtlosen Kämpfers ein Gefühlserlebnis an Stärke, Dominanz und physischer Überlegenheit auslöst.
Stand-Up Comedy
Manchmal will man auch den Abend auch mit einer Live-Performance ausklingen lassen – wie der Stand-up-Comedy. Hierbei tragen Komiker zuvor eingeübte Nummern in Form von Kurzauftritten aber auch über Stunden andauernden Shows vor. Heute wissen wir , dass es meistens um Alltagsgeschichten, aktuellen Ereignissen oder Geschehen der Umgebung, die mit parodischen und satirischen Stilmittel beschrieben werden, geht. Typisch sind auch improvisierte Auftritte, diese beruhen jedoch auf einen Grundbedarf an vorbereiteten Mustern- nicht also zu verwechseln mit dem Genre der sogenannten Improvisations-Komödie. Comedy-Ikonen dieser Generation sind zum Beispiel Ellen Degeneres und Jimmy Kimmel.
Die A
ufgabe eines Comedians
Dass es unheimlich schwierig ist, die Zuschauer zu beeindrucken, da Geschmäcker in verschiedene Richtungen laufen, ist die größte Herausforderung eines auftretenden Comedian. Sein größter Alptraum ist ein stilles Publikum. Dieses kann sich kein Künstler aussuchen, dementsprechend schwierig ist es, Themen und Sprüche anzupassen. In nur wenigen Minuten muss der Komiker es aber dennoch schaffen, dass sich die Masse mit ihm identifiziert, unterhalten wird und oft in Gelächter ausbricht.
Schauspieler und Komiker Will Ferrell sagte dazu einst: „Stand-Up Comedy ist hart, einsam und bösartig. Trotzdessen werden uns Namen wie George Carlin oder Richard Pryor in Erinnerung bleiben.“ Falls nicht, dann zumindest Eddy Murphy.
Charakteristik
Komödien drehen sich meist um die Hauptfigur- dem Star-Komiker. Dieser soll einen einzigartigen Stil ausstrahlen, der sich oft schon im Erscheinungsbild erkennen lässt und den Grundpfeiler eines erfolgreichen Films bildet.
Hauptfigur
Oft ist der Hauptcharakter auf der Suche nach Erfolg oder Liebe, Hauptsache ist aber, sein Handeln ist lustig. Meist handelt es sich um einen Durchschnitts-Bürger, weil sich die Zuschauerschaft besser mit diesem identifizieren kann.
Eine klassische Eigenschaft des Hauptcharakters ist oft Tollpatschigkeit und Unerfahrenheit. Denn in welcher Lage er sich auch immer befindet, am wichtigsten ist es, dass er seine Mission oder Vorhaben so albern wie möglich gestaltet und zwischendurch, meistens in unangebrachten Situationen, einen oder zwei Witze reißt.
Nicht selten
sind aber auch komische Duos, in dem einer meist die Rolle des Vernünftigen übernimmt, während der andere die eher schrägere Figur darstellt, wie beispielsweise „Dick und Doof“ (1921-1926, 1951) und „The Green Hornet“ (2011).
Die Komödie arbeitet mit der übertriebenen Darstellung menschlicher Charakterzüge, Fähigkeiten werden ans Limit getrieben, um menschliche Schwächen auf humorvolle Art und Weise darstellen zu können. Die Hauptfigur soll sich dumm genug anstellen, damit der Zuschauer über sie und ihre Handlungen lachen kann. Durch ihre unkonventionelle und ungeschickte Herangehensweise an bestimmte Situationen, fühlt sich der Zuschauer dem Charakter unbewusst überlegen, was üblicherweise eine Sympathie ihm gegenüber hervorruft.
Genres und Subgenres
Welche Horror Genres und Subgenres gibt es?
Da das Horrorgenre sich enorm entwickelt und vervielfältigt hat, entstanden
mit der Zeit sogar mehrere Genres des Horrors welche wiederum auch in Subgenres gegliedert werden. Eine klare Klassifizierung ist in dem Gewirr der ganzen Kategorien deswegen nicht so einfach, aber wie Film-Experten schreiben, teilt man den Horror in vier grundlegende Genres ein:
- Killer
- Monster
- Paranormal
- Psychologisch
Die Subgenres Zombies und Gore (engl. für Blut) machten sich mit der Zeit so beliebt, dass sie auch schon als eigenes Horrorgenre gezählt werden können. Hier haben wir noch eine kleine Auflistung der vielfältigen Subgenres erstellt.
Killer
- Slasher
Unter dieses Genre fallen vor allem die sogenannten „Slasher-Filme“ in denen es meist um einen gewalttätigen Psychopathen geht, der mehrere Menschen, vor allem Jugendliche, meistens mit Klingen oder Messern, verfolgt und ermordet. Populär wurde dieses Subgenre mit dem Erfolg von Filmen wie „Halloween“ (1978) und „Freitag Der 13.“ (1980) in den frühen achtziger Jahren.
- Bumkin and Redneck
Wiederbelebung von Mythen von kannibalischen Wahnsinnigen und Inzucht, die in versteckten Waldgebieten und abgelegenen Landschaft ihr Unwesen treiben.
Texas Chain Saw Massacre (1974)
The Hills Have Eyes (1977)
- Home Invasion and Survival
Maskierte Angreifer und Eindringlinge als großer Auslöser paranoider Angst.
The Strangers (2008)
The Purge (2013)
Monster
Bestehend seit dem Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts mit den ersten Verfilmungen von Monstern wie beispielsweise Frankenstein, gilt diese Art von Filmen als „klassischer“ Horror womit sie auch eine umfangreiche Spanne an Subgenres entwickelten – hier eine Auflis
tung der Wichtigsten.
- Klassische, mythologische und gigantische Monster
Frankenstein (1931)
The Mummy (1932)
- Sci-Fi Monster und Aliens
Existenz der Monster als Folge von wissenschaftlichen und nuklearen Fehlexperimenten.
The Thing (1982)
Them! (1954)
- Vampire und Werwölfe
The Wolf Man (1941)
Dracula (1931)
Paranormal
- Geister und Seelen
Poltergeist (1982)
Mama (2013)
- Besessenheit/Exorzismus
The Exorcist (1973)
Possession (2012)
- Hexen und Kults
Black Sunday (1960)
The Blair Witch Project (1999)
- Supernatürliche Kräfte
Carrie (1976 + 2013)
Scanners (1981)
Psychologisch
Dieses Genre fühlt sich wohl am realsten an, denn es dreht sich rund um die Psyche und handelt oft von Menschen, die ihren Verstand verlieren oder sich in einer außergewöhnlichen Situation befinden.
- Wahnsinn und Paranoia
Psycho (1960)
The Ward (2010)
- Phobie und Isolation
The Descent (2008)
Buried (2010)
Gore
Gore bedeutet soviel wie „geronnenes Blut“ und „aufspießen“ und ist wohl das brutalste aller Horrorgenres, ist aber so ziemlich mit allen anderen Genres verknüpft.
- Splatter („Spritzen“)
Battle Royale (2000)
I Spit On Your Grave (1978)
- Folter
SAW (2004)
Martyrs (2008)
- Extrem
Dieses Subgenre geht am tiefsten in die Darstellung von Folter und zeigt die abscheulichsten und abartigsten Szenarien und dreht sich oft um Themen wie Vergewaltigung, Leichenschändung und Koprophilie.
Dead Girl (2008)
A Serbian Film (2010)
- Kannibalismus
Raw (2017)
Man from Deep River (1973)
Geschichte
Horror ist eine antike Form der Kunst. Schon seit man denken kann, erzählten die Menschen sich unheimliche Geschichten, die einem Gänsehaut verpassen. Von antiken Balladen zu modernen Mythen, die Zuschauerschaft willigt ohne Zögern ein, sich in sadistische Geschichten vertiefen zu lassen und sind dazu auch gerne bereit, dafür zu bezahlen. Das Bedürfnis nach einem Adrenalinkick ist also keineswegs eine moderne Entwicklung. Über mehr als ein Jahrhundert waren Horrorfilme eine Reflektion der Ängste unserer Gesellschaft und Kultur und wurde zu einem so großem Genre, dass es fast unmöglich ist, es in ganzem Ausmaß zu decken. Dennoch haben wir euch hier die wichtigsten Informationen zusammengefasst, die uns Fluter liefert.
Die Geburt des Horrors
Die erste Bilddeutung von Horror, dessen Vorläufer die so genannte Schauerliteratur (engl. Gothic literature) war, fand man bereits im Jahre 1895, dasselbe Jahr, in dem Filme zum ersten Mal projiziert wurden. Der französische Filmemacher und Magier, George Méliès, war die wahre Antriebskraft des ersten Horrors und gilt zu den Pionieren der Filmgeschichte. Sein Stummfilm „Le Manoir du Diable“ (übersetzt „Das Haus des Teufels“) in 1896 wird als der erste Horrorfilm jemals bezeichnet. Méliès war der erste, der Spezialeffekte wie Trickaufnahmen und Doppelbelichtung verwendete, um den Horror greifbar zu machen. Es folgten weitere Filme über Geister, Skelette und dem Teufel, deren Zweck es lediglich war, zu unterhalten. Dieser Stil der Trickfotografie wurde vom nächsten Jahrhundert übernommen, wo eine neue Generation des Horror erschaffen wurde und dessen Ziel es einzig und alleine war, Angst einzujagen. Die Horrorfilme begannen sich zu wandeln, aus Komödien wurden nun auch ernstere Filme.
Entwicklung und Vervielfältigung
Im Westen Europas boomte um 1910 die Horrorszene mit dem Aufstieg des Expressionismus, welcher Bühnenbild und Kameraführung nutzte, um innere Ängste zu veranschaulichen und ist somit der Beginn einer neuen
Ära: der psychologische Horror, aus dem das Meisterwerk „Das Cabinet des Dr. Caligari“ 1920 entsprang. Dieses revolutionierte das Genre mit starken visuellen Effekten und gilt als Vorläufer der Glanzzeit des Horrors.
Mit 1930 begann die Zeit der ersten Tonverfilmungen mit zwei massiven Blockbustern in 1931: Dracula und Frankenstein, welche die Basis der modernen Horrorfilme bilden. Die Budgets wurden größer und die Gothic-Filme dominierten von nun an die Kinoleinwände. Es folgte nun eine Reihe von Filmen, die mehr auf Stimmung, Atmosphäre, Spannung und Ungewissheit fokussierten als auf Monster und Gräbern.
Einfluss des Weltgeschehens
Um 1950 wurde der Welt erstmals klar, welche Verwüstung Atombomben anrichten können und die Spannung zwischen der USA und der Sowjetunion deutete erste Anzeichen für die Vernichtung der Menschheit an. Dieses Geschehen beeinflusste die Entwicklung des Horrorfilms, es entstanden Filme über Monster wie Atom-Spinnen, Eindringlinge aus dem Weltall, oder schiefgelaufenen Experimenten.
Von der Wiederbelebung des Gothic-Genres ab 1950, verstärkt durch brutale Gewalt, Sex, knallrotem Blut und der Neuerweckung der klassischen Filmmonster bis 1970 sowie die Ersterscheinung von Zombies, schossen Produktion und Budget enorm in die Höhe.
Heute
Etwa um 2000 entstand mit den sogenannten „Found-Footage-Films“ ein weiterer beliebter Stil mit Filmen wie Paranormal Activity. 2004 füllte der erste Teil von SAW die Kinosäle, welcher zu den grafischsten und brutalsten Folterfilmen aller Zeiten gilt und dessen Filmreihe bis 2017 zu einer der beliebtesten Werke zählt.
Moderne Actionfilme
Die Idee ist gleich geblieben – ein männlicher oder weiblicher Charakter, top ausgestattet und souverän ausgebildet, im Kampf gegen das Böse oder auch gegen das System. Aus Schwertern wurden hochentwickelte Waffen, aus Pferden schnelle Sportwagen, dennoch finden zahlreiche Kämpfe in meist historisch bedeutsamen Locations statt. Beliebt machten sich Nachstellungen terroristischer Angriffe, in denen natürlich die Zuschauerschaft einen Helden sucht – und den liefert uns Hollywood auch.
Furchtlosigkeit ist wohl noch ein zu geringer Begriff, um zu beschreiben, wie sich Darsteller verhalten. Wilde Schießereien werden ohne Kratzer überstanden, Sprünge aus undenkbaren Höhen ohne zu Zögern absolviert und falls doch einmal eine Verwundung stattfindet, so ist diese in Windeseile versorgt, auf 
dass unsere Figur darauf an Stärke gewinnt.
Zahlen sprechen Bände, den Regisseuren kann keiner was anhaben. Moderne Filme wie „John Wick“ (2014-2017), der laut Rolling Stone Magazin zu den besten Actionfilme zählt oder „Jason Bourne“ (2002-2012) lockten Massen von abenteuerlustigen Zusehern in die Kinosäle, obwohl doch die Handlung sich im tiefsten Grunde immer um das gleiche dreht: eine One-Man-Army auf der Suche nach Gerechtigkeit. Nun so einfach kann man dieses Genre wohl aber doch nicht abstempeln und dafür geben sich Regisseure auch eine wohl anzuerkennende Mühe. Die Stunts und Kämpfe wurden beeindruckender, die visuellen Effekte schärfer und qualitativer.
Der Actionfilm im Überblick
Wir kennen sie alle. Sie sind laut, fesselnd und lassen das Adrenalin durch unsere Adern pumpen. Von Klassikern wie Indianer Jones bis James Bond, sogar die ersten Stummfilme hatten hitzige Kampfszenen und machten sich schon vor Generationen beim Publikum beliebt. Was hat es also mit diesem erfolgreichem Filmgenre auf sich?
Entwicklung des Actiongenres
Als Genre wurde der Begriff „Action“ erst in den 1960er Jahren erschaffen, existierte in seiner Erscheinung jedoch schon seit dem Anfang der Filmgeschichte. Er hat seinen Ursprung im amerikanischen Urmythos, dem Western, ausgestattet mit Indianern und Cowboys. Die Idee ist gleich geblieben, die Inszenierung von explizierter Gewaltanwendung und Kampfszenen war von Anfang an der Grundstein des Genres. Aus Kutschen wurden später schnelle Sportwagen, aus Cowboys wurden Gangster.
Mit der Zeit hat sich der Begriff „Actionfilm“ auch weit über die Klassiker in verschiedene Subgenres entwickelt, wie die New York Film Akademie auf ihrer Webseite veranschaulicht.
Charakteristik eines Actionfilms
Flucht, Verfolgungsjagden und Explosionen sind ein Basic des typischen Actionfilms, machen ihn jedoch noch nicht filmreif. Mit der Zeit ist man darauf gekommen, dass Handlung und Action Hand in Hand gehen müssen, um ein gutes Produkt zu liefern. Trotzdem ist das Actiongenre in den meisten Fällen für seine minimale Handlung bekannt. Ein guter Actionfilm zeichnet sich beispielsweise durch verschiedene Gegner, emotionalen Einblick in Hintergrund und Geschichte des Hauptcharakters und abwechslungsreicher Balance zwischen sowohl
physischer als auch psychischer Gewalt aus. Der Zuschauer möchte nicht nur sehen wie Gegner ausgeschaltet werden, sondern wie selbst der zu Gewalt fähige Hauptcharakter nach einem harten Tag mit seinem Hund im Arm gemeinsam im Bett einschläft. Das bietet dem Zuschauer einen Einblick in die emotionale Gefühlswelt des Darstellers und baut Empathie und Verständnis auf.
Individualität der Hauptfigur
Sie sind hart, unzerbrechlich und willensstark. Doch das ist nicht alles, was sie sein sollten. So sollte der Held eine bestimmte Individualität aber auch einen einzigartigen Kampfstil mit sich bringen. Wie zum Beispiel eine emotionale Vorgeschichte, die seine Taten und Motive erklärt, menschliche Schwächen oder auch eine etwas schräge Eigenschaft, die seine Figur manifestiert. Sie sollten auf jeden Fall Profis sein in dem was sie tun, aber dennoch einige Verluste einstecken können. Sei es ob sie den 8 Meter tiefen Sturz mit unerklärlichem Glück überleben oder mit einer Kugel im Bein noch laufen.
Kampfszenen und ausschlaggebendes Finale
Durch präzise Kampfszenen und geschickte Kameraführung in meistens außergewöhnlichen Kulissen sollte der Film belebt werden und keine abschweifenden und überflüssigen Details beinhalten. So sollte eine beeindruckende Location nicht vom Kampf ablenken sondern mit ihm im Einklang stehen. Egal ob mit Fäusten, Waffen oder Messern gekämpft wird, der Held sollte seinen individuellen Stil beibehalten, darf aber dadurch nicht unsterblich wirken.
Am Ende sollten Handlung und Konflikt in das große Finale überleiten. Dieses sollte außerdem immer mit einem endgültigen und physischen Duell gegen das „Böse“ ausgetragen werden.
Politisches unter Palmen: Cannes 2018
Posted by avaa in Verschiedene nationale Küchen on April 9th, 2018
Die berühmten Filmfestspiele von Cannes gehören ohne jeden Zweifel zu den wichtigsten Filmfestivals der ganzen Welt. Bereits seit dem Jahr 1946 werden sie jährlich im Mai im Süden Frankreichs ausgetragen. Jedes Jahr warten Filmschaffende aus der ganzen Welt sehnsüchtig auf dieses besondere Event und hoffen, dass auch ihr Film mit einem der begehrten Preise ausgezeichnet wird. Die Preise können in verschiedene Kategorien eingeteilt werden. Dazu gehören zum Beispiel „Beste Regie“, der „Preis der Jury“ und die „Goldene Palme“. Beim wichtigsten Filmfestival der ganzen Welt darf man sich natürlich jedes Jahr auf ein wirklich außerordentliches Staraufgebot, gutes Essen, jede Menge Sonnenschein, Meer und Palmen freuen. Doch im Jahr 2018 darf das Publikum auch auf einige Neuerungen gespannt sein.
Das Festival ist aber nicht nur für Filmschaffende, sondern auch für Personen, die in der Modebranche tätig sind, interessant. Schließlich kann man auf dem roten Teppich jede Menge bildschöner Stars in traumhafter Abendkleidung bewundern. Wer trägt das schönste Kleid? Welche Designer sind in diesem Jahr besonders beliebt? Wem stehen die edlen Schuhe am besten und wer trägt die teuerste Handtasche? Antworten auf diese Fragen werden wir im Mai bekommen. Beim diesjährigen Film-Festival in Cannes wird es aber nicht nur modisch einige Überraschungen geben. Zusätzlich zum glamourösen Ambiente der Côte d’Azur wird es 2018 nämlich mehr Filme mit politischen Inhalten als je zuvor zu sehen geben. Dazu gehören zum Beispiel vielversprechende Werke von Regisseuren wie Spike Lee, Kirill Serebrennikov und Jafar Panahi. Diese und weitere Filmemacher, die beim Festival vermutlich vertreten sein werden, sind unter anderem für ihre stark regierungskritische Haltung bekannt. Einige von ihnen sind daher in ihren Heimatländern schlimmen Repressionen ausgesetzt. Daher können sie vermutlich selbst nicht zur Weltpremiere des eigenen Films anwesend sein. Wie das Publikum und die Jury auf diese politischen Inhalte reagieren werden, bleibt abzuwarten.
Festivalbesuch – ja oder nein?
Personen, die nicht in der Filmbranche tätig sind und auch nicht über einen besonderen Bekanntheitsgrad verfügen, werden in der Regel auch nicht zu dem Cannes-Festival eingeladen. Für alle anderen interessierten Personen ist es aber dennoch möglich, Tickets für verschiedene Vorstellungen zu erhalten. Darum sollte man sich aber, wenn möglich, lange im Voraus kümmern, denn ist es meist gar nicht so einfach, eines dieser begehrten Tickets zu erwerben, bevor sie ausverkauft sind. Darüber hinaus sollte man auch auf jeden Fall beachten, dass die entsprechenden Preise leider alles andere als niedrig sind. Diejenigen, die das Festival nicht persönlich vor Ort miterleben können oder denen das ganze Ereignis einfach zu viel Trubel ist, können die gezeigten Filme aber dennoch genießen. Etwas später hat man nämlich die Möglichkeit, alle preisgekrönten Filme bequem von den eigenen vier Wänden aus übers Internet zu schauen. Dann muss man sich auch nicht um Tickets, eine Reservierung in einem teuren Hotel oder ein passendes Abendkleid beziehungsweise einen edlen Smoking Gedanken machen. Wie auch immer Sie die neusten Filme genießen werden – wir wünschen Ihnen auf jeden Fall viel Vergnügen dabei!
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